画册设计-留白艺术

如果你平时对中国画有一点点的了解，你会发现中国画其实是很讲究留白的。为什么会有“留白”这一艺术表现形式呢，因为留白能够产生一种虚实相生，有无相成的意境，而且留下的空白能够给观者更多的想象空间。爱画册的画册也不例外，在进行画册设计时也充分运用到留白这一表现方式，适当留白，其实是给画册注入了生机。

       在画册设计中处理图片也是一样的道理。适当留白，其实是给画册注入了生机。大胆地留出大片，空白，因为恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使画册通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。留白也不能简单地理解为留空，留白并不意味着说什么都没有，就是一片空白，而是以较少的内容或单一的色彩来衬托照片的主体部分。此外，建立套图所需的风格一般也是在留白的区域实现的，因此这个留白的区域还要添加一些其他必要的元素，例如文字。

留白并不局限书画艺术创作，它可以广泛应用于文学、摄影、排版、建筑、城市规划布局等等领域。留白能给人以天高地厚、海阔天空的艺术想象空间。

“半”，有时可以叫它“留白”的艺术。齐白石一幅名为“蛙声十里出山泉”的水墨画，就是国画中“留白”的经典之作。我们知道，对自然界可观可触的有形之物进行描摹，不是什么难事，要让抽象无形的语言、声响、思维等入画，就不是那么容易了。然而，齐白石用几只蝌蚪在急流的山泉中游动的画面，为我们展示了“蛙声十里出山泉”这一蕴含极丰的神奇意境——看到几只小蝌蚪，我们似乎隐约可闻山泉上游、十里之外轰鸣山涧、响成一片的蛙声。“蛙声”在整个画面中，难觅踪迹。也可以说，齐白石只画出了一半，但妙就妙在画面通过虚出的一半，撩拨起观众“二度创作”的强烈欲望与冲动，在丰富的意念中填补另一半，使“蛙声”这一难以描摹的意象，在人们的想象中得以生动而鲜活地再现。有限的画面与观众无限的想象形成珠联璧合的完美融合，作者与观众的共同创作水乳交融成无法言说的审美愉悦。多么高明的“一半”，多么艺术的“留白”！

留白是“虚”的特殊艺术表现手法，在平面设计中留白一说是源于西方常用的艺术表现手法。留白表达了一种画外之音，体现了文化与哲学的升华，由此提升了作品的无形价值。设计师的工作不是填满所有的空间，而是要使信息清楚易懂和吸引人。一个能够恰当处理画面空白的设计师能更好地处理设计中遇到的问题。因此，留白已经成为了平面设计的灵魂。在画册设计中，留白是常用的艺术表现手法。画册中排版和设计都需要注意空间的运用，即所谓的留白。画册设计中适当的留白体现出的是一种意境。适当的留白，可以让画面富有表现力，简洁但不简单，可以强化重点突出主题，为设计增添无穷魅力。

自古留白就是一种美，在诗意的空间给人无尽的遐想。画册设计中留白可以提升画册的美感，给阅读者想象的空间，回味的余地。

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